Josefine Larson

JOSEFINE LARSON (Sweden/ Suecia)

Graduada en 2009 como bailarina por la Balettakademien de Estocolmo, con formación previa en artes visuales. Trabajó con los coreógrafos de origen sueco Anna Koch, Marie Fahlin y Tove Sahlin y bailó en la Casa de la Danza, Weld (Estocolmo), Ung scen/Öst y el Made festival (Umeå).
En 2009 recibe la beca danceWEB en Viena en donde participa en trabajos de Anne Juren. El otoño pasado tomó parte en la residencia con Danskonstkollektivet Sch!! en Noruega y bailó en trabajos del grupo de arte Superamas. Trabajó como bailarina y coreógrafa en teatro y televisión y es iniciadora y miembro de la Af Dalmatinerhjärta Foundation. Josefine desarrolla diferentes facetas artísticas, como mezclar música y cantar, entre otras.
En el verano del 2010 trabajará  con la nueva constelación del Triángulo de las Bermudas (Stina Nyberg y Helena Stenkvist) en PAF, Francia, apoyada por el Swedish Arts Grant Committee.

Graduated in 2009 as a dancer from Balettakademien in Stockholm, and has a background in visual arts. She has worked with the Swedish choreographers Anna Koch, Marie Fahlin and Tove Sahlin and performed at the House of Dance, Weld (Stockholm), Ung scen/Öst and the Made festival (Umeå).
In 2009, she was awarded a danceWEB scholarship in Vienna where she participated in works by Anne Juren. Last autumn, she took part in a residency with Danskonstkollektivet Sch!! in Norway and danced in works by the performance art group Superamas. She has worked as a dancer and choreographer in theatre and television and is initiator and member of the Af Dalmatinerhjärta foundation. Josefine is multitasking in several artistic contexts, through dj-ing and singing, among others. The summer of 2010 she will work within the new constellation The Bermuda Triangle (Stina Nyberg and Helena Stenkvist) at PAF, France, supported by the Swedish Arts Grant Committee.  

Presentación de «Own it: Ugliness and deconstruction»
Sábado 27 de noviembre / 20:00 hrs.

Own it: Ugliness and deconstruction
Creation/Performing : Josefine Larson
Credits: The Swedish Arts Grant Committee, Nacka Young Culture Grant, Bermuda Triangle, Interferencias Encounter.
Duration: 28 min

«Hazlo tuyo: Fealdad y deconstrucción» Tomando como punto de partida tres coreografías que  han influenciado la idea de mi misma como artista, este es un solo con un canon personal como fuente de inspiración. Métodos, principios y parámetros escogidos subjetivamente  de las piezas escogidas son la base de un solo  que se ha desarrollado en   colaboración con Helena Stenkvist.

Taking its start in three pieces of choreography that has influenced me and my idea of myself asan artist, this is a solo with my personal canon as divine source of inspiration. Methods, principles and subjectively choosen parameters from those pieces are the base of a work that has been a collaborative solo process with Helena Stenkvist

Taller «Own your history» Josefine Larson & Helena Stankvist
Del 29 de noviembre al 3 de diciembre
Lunes a viernes de 16:00 a 19:00 hrs.
Salón A del Área de Danza

Own your history
¿Cómo nos relacionamos con la historia que canonizamos? Lo que se busca en el taller es aumentar la habilidad de relacionarnos y referirnos con mayor conciencia a la «historia que canonizamos». Para hacer visible nuestra percepción canonizada , creamos una «hit parade» de las «obras  importantes» para nosotros. Vamos a tratar los principios coreográficos de las obras y relacionarlos con los fenómenos de nuestro contexto contemporáneo. De construimos para reconstruir lo que hemos tratado y lo presentamos como algo que podríamos llamar danza.
** Todo público

How do we relate to the history that we canonise? The aim with the workshop is to increase the ability to relate and refer with more awareness to «the history we canonise». In order to make our percepted canonization visible, we create a «hit list» of to us «important work». We deal with the pieces choreographical principles and methods and relate them to phenomena in our contemporary context. We deconstruct in order to reconstruct what we have dealt with and present it as a something we might call dance.
**All public