Esthel Vogrig

ESTHEL VOGRIG (México)
Bailarina y coreógrafa italo-mexicana es egresada de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México (2001-2005). Comienza su formación en República Dominicana en Ritmos Espacios de Danza, de la cual recibe una beca en 1999 para asistir al American Dance Festival (EEUU). En el 2000 es becada por el American Dance Festival para asistir nuevamente al festival y en el 2009 asiste al Impuls Tanz Festival como becaria del DanceWeb 2009. Ha estudiado con David Zambrano, David Dorfman, Joren Peters, Martin Nachbar, Ko Morobushi, Josef Nadj, Lutz Foster , Iñaki Azpillaga, David Hernández, Betty Jones, Tere O`CONNOR entre otros. Desde el 2003 cursa en el Centro Multimedia del Cenart diversos talleres  enfocados al manejo de audio y video a través de softwares cómo Final Cut, EyesWeb, MAX-msp y vvvv.
En el 2002 funda el grupo Los Platelmintos, (http://losplatelmintos.co.cc/) un grupo de artistas que integran danza, música, video y medios electrónicos como plataformas para la experimentación. Entre sus coreografías más recientes se encuentran «Lo de la mierda» (2007),  «El espaciometro» (2008) y «Mi última Foto» (2010).
Ha sido ganadora del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios, del Centro Multimedia y el Conaculta para la producción de las obras Vistas (2005) y 0.5 m2 (2009). Ha participado en distintos festivales de danza y de arte electrónico. Su obra se ha presentado en los principales teatros de la Ciudad de México, así como en República Dominicana y en Francia.
Ha colaborado con el grupo de música electroacústica MU, con los  compositores Alejandro Romero y Ernesto Romero, el artista francès Robin de Courcy y el artista visual japonés Cántaro Taki. Es miembro co-fundador del colectivo INQUIETANDO un grupo de corógrafos mexicanos cuyo interés radica en el intercambio de ideas e información sobre prácticas escénicas contemporáneas.

Mexican-italian dancer and choreographer After studing few semesters of law (97) and psicology (98-99) in Dominican Republic she diverge into dance. She learned about dance an to dance in Ritmos (Dominican Republic), the American Dance Festival USA (1999 and 2000), Impuls Tanz (01), BA in Choreography at the National Center for the Arts in Mexico City (2001-2005), PAF Performing Art Forum France  ,ImpulsTanz 2009 as part of the Dance Web  Program and she participated in several workshops with internationally recognized professionals. From 2003 she has been taking long term workshops at the Multimedia Center of MéxicoCity focused on the handling of video for stage performances across softwares like Final Cut, Afters Effects, Max –msp and vvvv.
In 2003 she founds the company Los Platelmintos  From 2003 she is interested in the application of new technologies in dance and creates «Untitled, last part, I hope»(2003) winner of the Festival of Juvenile art ofthe Flying Circus (Mexico) followed by other works like “Pasajero” (2004), Lo de la mierda (2007) , El espaciometro ( 2008). In 2005 and 2008 she received the «Grant for Production and Investigation in art and new media» from the Multimedia Center and the National Council for Culture and arts of Mexico, to create the performances: Vistas (Views), and 0.5m2. Her work has been performed in different venues in Mexico City, France and Dominican Republic in Performance and Electronic Art Festivals. She has collaborated with MU (electroacustic music group), composers Ernesto Romero and Alejandro Romero, and french artist Robin De Courcy. 
Lately she has being teaching workshop of programming with vvvv software, focused on creating intermedial and interactive performances, she co-founded the collective INQUIETANDO in Mexico to talk and share ideas about performance practices, she performed her new solo piece My last picture, she sing and play in a Colombian open source Folkloric music and she engage in a self-education program about intermediality, digital performance, de-colonial epistemics and every other subject that make her curious.

Presentación de «Mi última foto»
Miércoles 24 de noviembre / 20:00 hrs.

Mi última foto 
Idea, performance and video: Esthel Vogrig
Duration: 25 min.

«Cada fotografía es un certificado de presencia…» Roland Barthes.
Una foto como prueba de un instante vivido, una foto que implica la muerte inmediata del presente, una foto que es seguida por otra hasta llegar a la última. En este solo se desarrolla un juego entre lo vivo y la imagen, entre el momento pasado y el presente, entre la realidad que se convierte en imagen y la imagen que se transforma en una prueba de lo real. La interfase diseñada para este performance hace que cada sonido emitido en escena genere una imagen en tamaño real de la intérprete. Cada foto borra la anterior y cada foto registra la imagen de la foto anterior hasta desaparecer. Fotos que son borradas inmediatamente y que sólo existen en el breve momento que antecede la siguiente foto. En Mi última foto se desarrollando una lectura de lo temporal desde una perspectiva visual creada a partir de un dialogo constante entre lo real y la imagen.

«Every  photography is a certificate of presence...» R. Barthes.
A picture as a proof of a lived instant, a picture that implies the inmediate death of the present, a picture that is followed by another, until arriving to the last. In this solo a game between real and image is developed, between a moment in the past and the present, between reality that becomes an image and an image that becomes reality. In «My last picture» a reading of time trhough a visual perspective is develloped, created from a constant dialogue between me and my image.

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Encuentro Internacional de Arte Performático

Más de 20 artistas emergentes, nacionales e internacionales, se reunirán durante tres semanas en San Luis Potosí y la Ciudad de México para hablar y discutir sobre el arte escénico, para cuestionar el quehacer coreográfico y proponer otras posibilidades de creación.