Own it

«Own it: ugliness and deconstruction» de Josefine Larson (Suecia)

Sábado 27 de noviembre / 20:00 hrs.

«Hazlo tuyo: Fealdad y deconstrucción» Tomando como punto de partida tres coreografías que  han influenciado la idea de mi misma como artista, este es un solo con un canon personal como fuente de inspiración. Métodos, principios y parámetros escogidos subjetivamente  de las piezas escogidas son la base de un solo  que se ha desarrollado en   colaboración con Helena Stenkvist.

Taking its start in three pieces of choreography that has influenced me and my idea of myself asan artist, this is a solo with my personal canon as divine source of inspiration. Methods, principles and subjectively choosen parameters from those pieces are the base of a work that has been a collaborative solo process with Helena Stenkvist.

FOTOGRAFÍA: Juan José Gámez / CANTE

Absence of means

 «Absence of means» 

de Benjamín Kamino (Canadá)

Viernes 26 de noviembre / 20:00 hrs.

Duration: 45 min.

«Ausencia de significado» es un intento de desmantelar y presentar el apparatus del deseo y de los mecanismos internos que lo sustentan. La construcción de la identidad, la carta de amor, el deseo corporeizado, el momento de querer alcanzar algo, son todos aspectos que construyen una desidentificación y la construcción de fantasias - siendo todas funciones del apparatus. Poniendo a prueba la estabilidad del apparatus al remover sus partes esenciales, se busca isolar los momentos de división impuestos a la identidad por el apparatus persiguiendo el collapso del mismo.

 Absence of means is an attempt at dismantling and laying out for observation the apparatus of desire and its inner mechanisms. The construction of identity, the love letter, embodied desire, the moment of pursuit are all aspects of misidentification and the construction of fantasies - all of which are functions of the apparatus. Testing the stability of the apparatus by removing essential parts, the goal is to isolate moments of division imposed on identity by the apparatus pushing towards the collapse of the apparatus itself.     

FOTOGRAFÍA: Juan José Gámez / CANTE

The bed behind the river

«The bed behind the river, distil the skin» 

de Cristiane Oliveira (Brasil)

Music: Part 1: «Prélude»  Debussy / Original Music Composition: Fernando Garnero (HR / FR) / Singer: Anne Rodier (FR) / Percussion: Heléne Colombotte (FR) / Guitar: Evan Gardner (USA / Germany) / Electronic music: Daniel Zea (Columbia / Switzerland) / Videos: Mathieu Bourliouz (FR) / Duration: 30 min.

Viernes 26 de noviembre / 20:00 hrs.

 «La cama detrás del río, destila la piel». El trabajo de investigación para esta pieza, comienza con la carga simbólica  propia  de algunos líquidos orgánicos (miel, sangre, leche, agua, aceite) y su interacción metafórica con la piel. Las sustancias acuosas inspiraron un movimiento que busca fluidez y una adecuación del esfuerzo. La viscosidad de las sustancias modula la intensidad y la velocidad de los movimientos. Siguiendo este reto se genera un fluir a veces lento y continuo y otras violento.

 The research came from the symbolism of organic liquids (Honey, blood, milk, water, oil) and its interaction with the front skin and metaphorically (second Shivaísta Philosophy). Aqueous substances have suggested a movement in search of fluency and adequacy of the effort. The viscosity of the substances are modulates the intensity and speed of movements. This challenge is driving the flow sometimes slow and continuous, and other that can be violent. The trajectory, as one who follows through to the other side of the mirror to know by touch the image itself.

© Fondation Royaumont

• The work was conceived during the program «Transform Perceptions» (2009/2010) at the Royaumont Fondation - Paris directed by Myriam Gourfink. 

FOTOGRAFÍA: Juan José Gámez / CANTE

Después del 0

 «Después del 0»

Creation/Performing: Vera Garat (Uruguay)
Duración: 20 min.

Jueves 25 de Noviembre  / 20:00 hrs.

El cuerpo como un objeto guía y transforma el espacio, abre canales hacia la imaginación. 0 grado es un sintetizador de imagines y preguntas. Es una invitación al público para estimular la imaginación desde un lugar muy sencillo de escucha y suspensión del tiempo. Usand el movimiento y las acciones para develar nuevas áreas, espacios y sensaciones, habitando el presente.

The body like object that leads and transform the space, opens channels towards the immagination. 0 grado is a synthesizer of images and questions. It is an invitation to the public to stimulate the imagination from a very simple place of listen and suspension of the time. Using the movement and the action as unveild of news areas, spaces and sensations, inhabiting the present.

FOTOGRAFÍA: Juan José Gámez / CANTE

Nevermind

«Nevermind: la persistencia de los pequeños detalles»

de Carolina Guerra (Uruguay)

Concept + direction + dance: Carolina Guerra / Colaboration and assitance: Vera Garat y Lucía Naser
Music: Daniel Johnston (The monster inside of me) / Duration: 20 min. / Foto: Juan Frau
Jueves 25 de noviembre  / 20:00 hrs.

 «La autobiografía hace público aquello privado, expone una escena de vida polifónica, se convoca la diversidad de voces que conforman a un sujeto; no se trata, pues, sólo de la  autobiografía, sino también de la heterografía - inscripción de los otros en la construcción identitaria - y la tanatografía - escritura del yo que bordea aquello que Paul de Man llama un «apuro lingüístico», la muerte.» Lorena Amaro (Madrid) «Nevermind: la pesistencia de los pequeños detalles» es una obra auto-referencial, autobiográfica. Parte de lo vivencial pero se relaciona con otras experiencias a través del sustrato común constituido por lo universal-singular de la experiencia de vivir.

«Nevermind: la persistencia de los pequeños detalles»: The autobiography does public what is private, presents a scene of polyphonic life, convenes diverse voices that make up a subject, it is not, therefore, only an autobiography, but also the heterografíaregistration of others in the identity construction, and the tanatografía -writing of the self that border what Paul de Man calls a «linguistic predicament», the death. «Lorena Amaro (Madrid) It is a work born of the necessity». The need to share some experiences that marked my way as a person. I work from a place where the material from the scene emerges from my mind and from my own initiative and sensations. This is a self-referential work, autobiographical. Come form experiential but is related to other experiences through the common substrate constituted of the universal-singular experience of living.

FOTOGRAFÍA: Juan José Gámez

Mi última foto

«Mi última foto»

Idea, performance and video: Esthel Vogrig

Miércoles 24 de noviembre / 20:00 hrs.

«Cada fotografía es un certificado de presencia…» Roland Barthes.


Una foto como prueba de un instante vivido, una foto que implica la muerte inmediata del presente, una foto que es seguida por otra hasta llegar a la última. En este solo se desarrolla un juego entre lo vivo y la imagen, entre el momento pasado y el presente, entre la realidad que se convierte en imagen y la imagen que se transforma en una prueba de lo real. La interfase diseñada para este performance hace que cada sonido emitido en escena genere una imagen en tamaño real de la intérprete. Cada foto borra la anterior y cada foto registra la imagen de la foto anterior hasta desaparecer. Fotos que son borradas inmediatamente y que sólo existen en el breve momento que antecede la siguiente foto. En Mi última foto se desarrollando una lectura de lo temporal desde una perspectiva visual creada a partir de un dialogo constante entre lo real y la imagen.


«Every  photography is a certificate of presence...» R. Barthes.

A picture as a proof of a lived instant, a picture that implies the inmediate death of the present, a picture that is followed by another, until arriving to the last. In this solo a game between real and image is developed, between a moment in the past and the present, between reality that becomes an image and an image that becomes reality. In «My last picture» a reading of time trhough a visual perspective is develloped, created from a constant dialogue between me and my image

FOTOGRAFÍA:  Juan José Gámez